John Nielsen

J’ai attentivement écouté votre interview sur le site de EyesInProgress et il semble que la personne, l’échange avec l’autre soit vraiment au centre de vos préoccupations – Pas étonnant donc que vous ayez choisi un workshop sur le portrait qui est un des usages majeurs de la photographie.

Le portrait en photographie repose sur l’interaction entre le photographe et le portraituré.
Le portrait est donc un genre difficile, risqué pour le photographe qui devra donner sa vision de la personne qu’il choisit de photographier et le modèle qui devra accepter l’image qu’il a donné de lui-même.
Le portrait repose sur l’équilibre instable entre le portraituré et le photographe.
C’est ce qui rend le portrait en photographie si fascinant à regarder pour nous spectateur.

Vous avez choisi une approche radicale du portrait dans la réalisation de votre série numérotés de 3 à 8 qui forment un ensemble.

Tout d’abord, par le choix d’un fond neutre en arrière-plan, sans matière ni couleur, un fond qui évacue toute notion d’environnement et ne donne aucune information qui viendrait brouiller la lecture du portrait que vous voulez réaliser.
Votre sujet c’est bien la personne, sans artifice, sans mise en scène.

Le choix de la couleur n’est bien sûr pas anodin non plus. En photographie, la couleur peut donner une information descriptive bien plus que le noir et blanc, elle nous rapproche du réèl.
Ce choix de travailler en couleurs pour réaliser vos portraits va dans le sens du portrait vrai que vous cherchez à produire.

Le choix du point de vue, frontal , direct, à hauteur du regard participe de cette volonté de réalisme que vous recherchez .

Le choix du cadrage, en hauteur pour la majorité des clichés de la série, serré sur le visage de la personne photographiée est l’aboutissement logique de votre démarche.

La lumière vient souligner les contours des visages, rasante sur certains portraits elle met en exergue, sans concession, les imperfections de la peau, un nez trop fort etc...vos lumières ne subliment pas les personnes photographiées. C’est intentionnel je pense.

Les personnes sont représentées sans concession, pour ce qu’elles sont.

Mais toutes les photos n’ont pas la même tenue et l’ensemble manque d’homogénéité dans le traitement des portraits.
On comprend bien l’intention, les lignes de force du travail mais l’exécution n’est pas toujours aboutie.

Deux portraits sortent du lot me semble-t-il.

Les vues n° 3 et n° 8.
Elles ont d’ailleurs en commun de ne pas être regard caméra ce qui laisse une part de mystère et d’intimité aux modèles.

La vue n° 3 est très réussie je trouve.
Le portrait est descriptif comme pourrait l’être une photo d’identité mais l’homme porte son regard dans le lointain ce qui lui confère une part de mystère malgré un visage volontairement inexpressif. Ce regard qui s’échappe fait respirer l’image.
La mise au point sur le centre du visage laisse les épaules très légèrement dans le flou et ce rapport nette/flou est intéressant.
On oublie en regardant ce portrait la présence du photographe.

La vue n° 8 est dans la même veine. La lumière vient souligner l’ovale du visage, l’arête du nez, les imperfections de la peau, éclaire le regard qui s’échappe du cadre.

Par leur composition proche de la peinture classique, ces deux photos nous emmènent vers le monde intérieur de ces deux personnages , on peut scruter leur visage, s’y promener, aller et venir sur chaque détail et pourtant ils gardent une part de leur âme.

Ces deux photos forment un dyptique réussi pour moi.

C’est intéressant de comparer la vue n° 8 avec la vue n° 5. Elle représente la même jeune femme mais autant la vue n° 8 est bavarde et nous raconte la personne photographiée ou du moins ce que le photographe a voulu que l’on perçoive autant la photo n° 5 est sèche et ne nous apprend rien sur cette personne.

Le regard camera n’est pas le problème je pense.
Par contre l’équilibre de la composition ne fonctionne pas avec une masse noire assez peu lisible en bas de l’image. La lumière brûle le visage sur le côté gauche, la photo semble floue et finalement ne présente aucune aspérité auxquelles notre regard puisse s’accrocher.

Pour le portrait n° 4 le choix du format en largeur , le personnage placé au centre de l’image et un ton plus chaud pour l’arrière plan ne me semble pas pertinent.
On perd le visage de la jeune femme en perdant l’intention que vous aviez mise en réalisant vos portraits 3 et 8.

Le cadrage qui s’arrête à la base du cou ne fonctionne pas. Il aurait peut-être fallu faire ressortir plus clairement son visage tout rond avec ses grands yeux et amener dans l’ombre complète le cou en le noyant dans un arrière-plan plus sombre.
L’ombre et la lumière sont trop équilibrés et donne l’impression de couper en deux parties égales le visage. On perd tout le contour sur le côté gauche du visage qui se noie avec les cheveux et forme une masse illisible.

Laisser moins d’air sur les côtés .
On sent l’intention, vous avez su trouver son regard, mais la réalisation ne suit pas tout à fait.
Je ne suis pas sûre que le format largeur soit la bonne option pour ce type de portrait.

Le portrait n° 6 est moins intéressant selon moi car trop lisse. Le cadrage demande à être retravaillé et pourrait allé jusqu’au gros plan ou être repris pour un format carré qui serait plus focus sur le visage.
Le format carré est une option intéressante pour le portrait.

La composition et la pose retenue pour le portrait N° 7 sont intéressantes – dommage que la lumière brûle entièrement la matière peau sur la gauche.
Le fond neutre fonctionne bien.
Par contre le modèle a un très léger sourire aux lèvres et dans le regard qui gomme le côté statue qu’aurait pu inspirer la photo.