Verdad subjetiva en la fotografía documental con Max Pinckers

Definiendo un nuevo marco del realismo

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OBJETIVO

Este taller se focaliza sobre la realización de una sana autocrítica en relación a la producción de una obra artística en el contexto de la fotografía documental, que apunta a motivar el desarrollo de una visión y de un enfoque personales. Basándose en una serie de temas de discusión, los participantes serán estimulados a cuestionar las nociones de verdad, autenticidad, objetividad y los sistemas de creencias subyacentes que manejan nuestra actual cultura “hípervisual”.

biografia

Max Pinckers (1988, Brussels) is a photographer based in Brussels, Belgium. He has produced various photobooks such as Lotus (2011), The Fourth Wall, (2012) and Will They Sing Like Raindrops or Leave Me Thirsty (2014). He is currently a doctoral researcher in the Arts at the Royal Academy of Fine Arts (KASK) in Ghent. Pinckers has had exhibitions at the MOCAK in Poland (2016), the Philadelphia Museum of Art in the United States (2015) and the Centre for Fine Arts – Bozar in Belgium (2015), among others. Awards include the Edward Steichen Award (2015) and the City of Levallois Photography Award (2013). In 2015 he founded the independent publishing imprint Lyre Press.

Programa

El taller puede ser dividido en dos partes: una introducción de la infraestructura teorética conjuntamente con una serie de ejercicios prácticos. Los aspectos fundamentales son el rol de la estética y de las convenciones, la influencia de la ficción en nuestra percepción de la realidad, el valor de una modalidad auto-reflexiva, y como los libros de fotos han dato forma a la practica documental.

DÍA 1
Introducción al trabajo personal y al enfoque a la fotografía documental de Max Pinckers.
Presentación en grupo de todos los estudiantes de su proprio trabajo, con comentarios y debate (examen de portfolios).

DÍA 2
Mañana / Clase sobre las diferentes estrategias contemporáneas del documental y sobre el rol de la estética y de las convenciones
Reflexión detallada sobre el medio basado sobre diferentes ejemplos de trabajo que definen las fronteras y las definiciones de la actual practica documental, como el rol de la estética y de las convenciones, la influencia de los aspectos ficcionales en el documental, la importancia de la secuencia y de la estructura, como los libros de fotos han dado forma a la lectura del trabajo documental, las estructuras del poder y la ética de la producción de imágenes y la difusión hoy en el paisaje global de los medios de comunicación, etcétera.

Grupo de debate.

Tarde – Información sobre las tareas
Una imagen que ha sido manipulada (no digitalmente, sino directamente en terreno) o que contiene una intervención del fotógrafo en la escena.
Una imagen que funciona como metáfora o que revela un concepto abstracto.
Una imagen que trata de la relación entre sujeto y fotógrafo.
Una imagen de libre elección, cuyos motivos serán explicados en un grupo de discusión.

Trabajo sobre las tareas.

DÍA 3
Mañana / Clase sobre como los libros de fotografía modelan la practica fotográfica
La importancia de la secuenciación y de la estructuración en la forma de una publicación, diferentes posibilidades de flujo de trabajo para el trabajo de edición y secuenciación, elección de diseño y colaboración con diseñadores gráficos, aspectos técnicos del diseño y de la realización de libros (elección del papel, técnicas de impresión, encuadernación, etc.), implicaciones conceptuales de diferentes elecciones formales basadas sobre ejemplos, etc.

Debate abierto.

Tarde
Trabajo sobre las tareas

DÍA 4
Mañana / Clase sobre la auto-publicación de libros de fotos
Informaciones prácticas sobre las estrategias de financiamiento y patrocinio, elección del momento adecuado para publicar teniendo en cuenta festivales y agendas culturales, como relacionarse con los premios, las becas y los concursos, la importancia de la promoción y de la comunicación (email, newsletter, social media, etc.) y el desarrollo de un discurso artístico personal.

Debate.

Tarde / Edición de la imagen final
Los participantes trabajarán (edición, postprocesamiento) sobre la imagen final realizada durante el taller. Estos tendrán que escribir una relación sobre el trabajo y sobre ellos mismos, que será enviada al fotógrafo experto de su elección para la reseña.

Presentación en grupo del trabajo hecho por todos los estudiantes, búsqueda de la mejor presentación hipotética de su trabajo (libro/material impreso, exhibición/espacial, presentación de diapositivas, performance, escultura, etc.)

Idioma de enseñanza: inglés.

Horarios del taller: 9.30 – 17.30 hrs.

Jun 13 - Jun 16, 2018
4 días en Paris - 1090 €

Early Bird 1040 €
antes de Mar. 13th

INSCRIPCIÓN

Condiciones

- Solamente 9 participantes serán admitidos al curso, en función de una revisión de una selección de sus fotografías.

- La matrícula de 1.090€ no incluye el transporte, el alojamiento, ni los gastos propios a la estancia.

- Al momento de inscribirse al taller, recomendamos a los candidatos que paguen un adelanto de 100€, esta suma será pagada a través de la plataforma PayZen (una vez terminada y enviada la solicitud, el candidato recibirá un email). Esta cantidad quedará descontada de la factura final una vez el candidato sea confirmado en el workshop.

- En caso de que el candidato no sea admitido, se procederá a la devolución de los 100€ de adelanto en su totalidad.

- Un contrato de formación confirmando la aceptación de la solicitud será enviado por e-mail al participante.

- Para validar la inscripción, el participante debe remitirnos este contrato firmado, en los siguientes diez días, adjuntando el pago correspondiente a 30% del costo del curso. Se le enviará también una factura.

- El resto del costo deberá ser pagado a más tardar el primer día del curso.

- Se enviará un dossier de preparación al taller al participante por lo menos dos semanas antes del inicio del taller.

- Si el participante desea seguir mas de un taller, ofrecemos un 10% de descuento sobre el precio de los siguientes talleres.

Prerrequisitos

- Se espera que los candidatos que hayan sido aceptados, lleguen al curso con los materiales necesarios y listos para tomar fotografías.

- Aquellos participantes que deseen trabajar digitalmente han de aportar sus propios ordenadores portátiles y todo aquello que sea necesario para la edición digital de sus fotografías.

- Aquellos participantes que deseen utilizar películas pueden hacerlo pero a sabiendas que el coste corre de su parte y que sólo podrán hacerlo en el tiempo marcado para ello. El equipo del taller podrá ir a llevar las películas al laboratorio externo e ir a por ellos cuando están listos.

- Los participantes han de encontrar y/o reservar su alojamiento en Paris.

Material educativo

- Libros de fotografía

- Proyector y pantalla

- MAC con programas de edición de fotografía incluidos

- Impresora profesional A3

- Escáner de negativos

- Papel de fotografía

Un asistente tecnico estará presente durante el workshop.

Al final del curso

- El portfolio en el que se reunirá el trabajo realizado por cada participante será publicado en el sitio web de Eyes in Progress.

- Los mentores son expertos de la fotografia: editores, periodistas, directores creativos y curadores de galerías. Procederán a apreciar críticamente los portfolios y los resultados (cuando escritos) se publicarán en la página del participante en Eyes in Progress.

- En el caso de que el participante no desea tener su portafolio visionado, el precio del workshop podrá estar reducido de 70€.

- Se colgarán también los videos de las entrevistas realizadas a los participantes, entrevistas en las que los candidatos tendrán la oportunidad de hablar sobre su trabajo, sus motivaciones como fotógrafos y sobre lo que hayan aprendido durante la clase maestra. En el caso de que el participante no desea tener su video en internet, no lo publicaremos, sin embargo, animamos a grabar el video igual, como un buen ejercicio de expresión oral como fotógrafo.

- Modulos de redes sociales estarán disponibles, para compartir la página con sus amigos y contactos.

- Se remitirá un certificado de la realización del taller a cada participante.

- Se le pedirá a los participantes evaluar el taller al final del curso a fin de demostrar su nivel de satisfacción general y el grado de adquisición de nuevas habilidades. Estas evaluaciones nos permitirán mejorar nuestros talleres.

- En caso de que el participante no desea tener su perfil en internet (portafolio, visionado, video), respetaremos su decision y no lo publicarémos.

Fechas y plazos

- Habrá dos rondas de revisión de matrículas:

> La primera se corresponderá con los que decidan matricularse antes del 13 de Abril 2018: los candidatos aceptados serán notificados a través de un email el 15 de Abril 2018.

> Los candidatos que decidan matricularse después del 13 de Abril 2018: aquellos que hayan sido aceptados recibirán un email de confirmación el 15 de Mayo 2018.

- Cabe la posibilidad de que el curso quede completo al terminar la primera ronda de matriculación, en cuyo caso no se procederá a una segunda ronda; siendo ésta innecesaria.

La fecha de clausura para las aplicaciones es el 13 de Mayo 2018.

- En el caso de que el participante viene desde un pais lejano y necesita organizar su viaje con mucha antelación, analizaremos su solicitud de estudiar su matriculación antes de los plazos oficiales.

- Eyes in Progress se reserva el derecho de cancelar aquellos grupos que tengan menos de 7 participantes. En este caso se devolverá el coste de la matrícula o, alternativamente, se ofrecerá al candidato un puesto en el curso de otro fotógrafo. En el caso de que se produzca la cancelación de un taller, los estudiantes serán notificados con tres semanas de antelación. Eyes in Progress se reserva el derecho a cambiar o introducir cambios a un determinado programa aunque éste haya sido anunciado.

- Si un participante decide anular por cualquier motivo, debe confirmarlo por escrito:

. Eyes in Progress rembolsa la totalidad del costo de la inscripción, menos los 100€ para la tasa de inscripción, si el participante informa a Eyes in Progress por lo menos 3 semanas antes del primer día del curso.

. Después de este límite, Eyes in Progress cobrará lo siguiente:

. 50% del costo si se anula entre 6 y 20 días antes del inicio del curso.

. 100% del costo si se anula menos de 5 días antes del inicio del curso.

. Cualquier curso que se inicia y se detiene por decisión del participante será cobrado en su totalidad.

- Eyes in Progress no se responsabiliza por la devolución de los gastos de viaje en caso de que se cancele un curso. Por ello recomendamos a los candidatos que hagan reservas que permitan su cancelación, por si fuera necesaria, y/o que las acompañen de un seguro de viaje adecuado.