Fotografía narrativa con Ed Kashi

Nuevas formas de fotografia narrativa

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La primera sesión de visionado de inscripciones se hara a finales de la fecha limite del precio especial ‘early bird’ es decir el 27 de Septiembre, esto con el fin permitir a los inscritos reservar sus viajes en NYC en cuanto antes. Si el taller esta completo a ese momento, las inscripciones quedaran cerradas.

En colaboración con:

con la participación amable de:

Gandia Blasco company is excited to provide their New-York City showroom in the heart of Soho to help facilitate the VII Photo – Eyes in Progress workshop and display the photographers’ work.

Workshop address: Gandia Blasco Showroom, 52 Greene Street, New York, NY 10013 (map).

Gandia Blasco is a modern outdoor furniture company based in Valencia, Spain with showrooms and dealers throughout the world. As a pioneer in the outdoor furniture world, Gandia Blasco manufactures stunning collections designed by the industry’s top international designers. While furniture is the main focus, they understand the importance of art and design throughout all aspects of life and place great importance on promoting talented artists and designers. www.gandiablasco.com

OBJECTIvo

Aprender y mejorar la forma de crear un reportaje documental, cubriendo una historia editorial definida con el fotógrafo de la agencia VII. Perfeccionar la narración y la composición narrativa, analizando problemas de la vida real, análisis de imágenes, montaje y redacción de leyendas. Sobre todo, este taller te ayudará a descubrir tu propio lenguaje visual, y te darán conocimientos prácticos y conceptuales para saber cómo hacer reportajes de la vida real. Este taller también tendrá como objetivo la definición de un proyecto que apasiona el fotógrafo, su documentación fotográfica personal y su difusión efectiva de manera a conseguir un impacto positivo del trabajo.

BIOGRAFIA

Ed Kashi es un fotoperiodista, cineasta y educador dedicado a la documentación de los asuntos sociales y políticos que definen nuestro tiempo. Un ojo sensible y una relación íntima con estos temas son cosas únicas de su trabajo. Como miembro de “VII Photo Agency”, Kashi ha sido reconocido por su imaginería compleja y su representación convincente de la condición humana.

« Me enfrento con temas que revuelven mis pasiones sobre el estado de la humanidad y de nuestro mundo, y creo de verdad en el poder de las imágenes fijas para cambiar la mentalidad de la gente. Este hecho me impulsa; que el trabajo de los fotoperiodistas y fotógrafos de documentales puedan tener un impacto positivo en el mundo. El acceso que la gente da a su vida es precioso y esencial para que se haga este trabajo. Su transparencia trae un gran sentido de responsabilidad de decir la verdad, pero también de honrar sus historias. »

Uno de los enfoques innovadores de Kashi para la fotografía y el cine es lo que creó el Folioscopio Kurdistán Iraquí con “MediaStorm”, que se estrenó en MSNBC.com en diciembre de 2006. Utiliza fotogramas en un formato de imagen en movimiento para la narración visual, y se expone esta forma muy creativa que hace reflexionar en varios festivales de cine y como parte de una serie de exposiciones sobre la guerra de Irak en la casa de George Eastman. También terminó en 2003 un proyecto personal de 8 años, “Envejecimiento en Estados Unidos: Los próximos años”, creó una exposición de viajes, un documental premiado, un sitio web y un libro que fue nombrado uno de los mejores libros de fotografía del año 2003 por “American Photo”.

Se han publicado y exhibido por todo el mundo las imágenes de Kashi. Ha ganado varios premios, incluyendo el segundo premio de “Temas de actualidad” en el concursos de “World Press Photo” de 2011, la foto del año de UNICEF de 2010, una comisión de “Prix Pictet” en 2010 y reconocimiento de “Pictures of the Year Internationl”, “Communication Arts” y “American Photography”. Además, gracias a sus trabajos editoriales y proyectos personales se publicaron siete libros, incluyendo uno reciente “La maldición del Oro Negro: 50 años de Petróleo en el delta de Níger” y “TRES”. Su último libro “Fotoperiodismos”, es una recopilación de sus anotaciones en un diario a su esposa, durante un período de 20 años, desde varios lugares del mundo.

« Ed Kashi es inteligente, valiente y compasivo. Siempre entiende los matices de sus temas. Toca temas sin temor que pocos se atreverían tocar. Y captura con compasión el alma de cada situación. Ed es uno de los mejores de una nueva generación de artistas del fotoperiodismo. » David Griffin, editor de visuales, The Washington Post.

“Cualquier persona que desee aprender seriamente sobre narraciones de historias visuales [visual storytelling] ya se ha inscrito, o debería desear hacerlo, al taller de Ed Kashi. Él es la última referencia para estar inspirado, aprender las mejores prácticas y progresar hacia el mundo profesional que hoy cambia rápidamente.
Además de ser un gran maestro en el campo del fotoperiodismo es una persona formidable cuya profesión es una vocación y un estilo de vida: interesarse por otros que necesitan ayuda y contribuir para mejorar las cosas. Para Ed Kashi no son palabras en vano.
Para entender que habrá en profundidad un antes y un después, solamente necesitas echar un vistazo a los testimonios de quienes han participado en el taller. Él alcanza la sensibilidad de todos para conseguir lo mejor de cada uno.” Véronique Sutra, Directora de Eyes in Progress.

Ed Kashi es miembro de la agencia VII agency. www.edkashi.com.

Si quieres estar informado de la actualidad de Ed Kashi, puedes ir en Facebook, darle al LIKE a Eyes in Progress, su agencia VII o su propia pagina e anadirnos a tu lista de intereses.

Programa

« [...] Los adultos traen más neurosis, hábitos y miedos, junto con su talento más desarrollado y un propósito. De cierto modo, sus cargas fotográficas, sus sueños profesionales, o su deseo de emular o superar las fotos de los demás se convierten en obstáculos. Por esta razón, mis estudiantes adultos necesitan la orientación tanto como los niños, pero de cierta forma también tienen una mayor capacidad para crecer. [...] Si sé que un estudiante adulto quiere ser fotógrafo profesional, abordaría de manera más crítica sus imágenes y los animo a expresar sus intenciones, de manera más clara y más fuerte, de la razón por la cuál quieren trabajar en esto. [...] Necesito un enfoque distinto para un aficionado que sólo quiere mejorar su fotografía. Para mí, es importante ayudarles a crecer pero también guardando su amor y alegría para con la fotografía. Todos conocemos personas que tienen un talento enorme para alguna forma de arte, pero que lo dejan porque pierden la alegría cuando se dan cuenta que no son “lo suficientemente buenos” para tener éxito profesionalmente. De hecho, muchas personas con talento no pueden manejar las presiones, el rechazo y las mentiras involucrados en ser profesional dentro de un ámbito que es tan personal y subjetivo. » Ed Kashi (de “RESOLVE”, una comunidad colaborativa en internet)

Este taller será práctico, con sesiones de rodaje, tareas individuales, discusión de grupo cada día y sesiones de montaje.

Es necesario sumergirse completamente, tomar riesgos y empujar límites para avanzar hacia el próximo nivel de la fotografía.

Día 1:
La clase magistral – Proyecciones
Ed Kashi pasará un tiempo hablando de su propio trabajo y de los distintos proyectos en los cuales ha trabajado. Compartirá sus referencias fotográficas con el grupo y hablará de las dificultades de ser un fotógrafo que trabaja: la importancia de la motivación y los objetivos, la ética y la subjetividad, y cómo se puede crecer y aprender a través de la fotografía.

Críticas de los portafolios y definición de los proyectos
Cada participante recibirá una crítica detallada de su trabajo, que a la vez se utilizará como un trampolín para las tareas del taller. Los participantes están invitados a llegar con una idea del proyecto que quieren seguir durante el taller, sin embargo, Eyes in Progress proporcionara una lista de ideas con contactos apropiados en Nueva York y podrá ayudar con la toma de contactos antes del taller.

Día 2 :
La clase magistral – Enfoque acerca de como definir un proyecto de fotografia narativa
Durante esta sesión, Ed Kashi hablara de como definir un proyecto de fotografía narrativa y la importancia del punto de vista del fotógrafo. Dara varios ejemplos de como definir bien un ángulo al proyecto para que sea personal al fotógrafo y consecuentemente, tenga valor anadido.

Sesión de toma de vista
Cada participante roda su propio proyecto. Una lista de temas y sugerencias de proyectos en Nueva York estará proporcionada un par de semanas antes del taller. El equipo del taller proporcionará ayuda con ubicación, contactos y traducción en Amsterdam si es necesario. Los participantes pueden ir y venir al estudio durante el día para ensenar el trabajo hecho a Ed Kashi e obtener consejos y sugerencias de mejora.

De vuelta en el estudio
A través de la selección y la discusión de las mejores imágenes del día, los participantes desarrollarán su propio estilo fotográfico, esperando que mejore su enfoque general.

Dia 3 :
Sesión de toma de vista
Cada participante roda su propio proyecto. Los participantes pueden ir y venir al estudio durante el día para ensenar el trabajo hecho a Ed Kashi e obtener consejos y sugerencias de mejora.

Día 4:
Edición final del portafolio
Cada participante trabajará en un montaje grande de sus imágenes, luego las imprimirá y las expondrá en una mesa (de formato 10 x 15). El montaje final se realizará durante una sesión uno a uno con Ed Kashi y se anima a los participantes a asistir a las sesiones de los demás. Después tienen que escribir una declaración personal de su trabajo, que se enviará al miembro de su elección del comité de evaluación.

Proyecciones finales.

Idioma de enseñanza: Inglés.

Horarios del taller: 9h30-17h30.

WORKSHOPS PREVIOS

Children play around an impromptu bonfire in The Fountain, a Loyalist housing estate in Londonderry, Northern Ireland on Aug. 11, 1989. © Ed Kashi / VII Photo

2018

© Ed Kashi / VII photo.
Girl in Tanchara. 2016. Finishing up a powerful short documentary about how the unity of a community that valued its natural assets more than the empty promises a gold mine would bring.

2017

Reem, 13, spends time with her siblings in her family tent at the Al Za’atri refugee camp in Mafraq, Jordan on Nov. 18, 2013. © Ed Kashi / VII Photo

2016

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2015

Dec 27 - Dec 30, 2017
4 días en New-York City - 1080 €

Early Bird 1020 €
antes de Sep. 27th

TERMINADO

PORTAFOLIOS
DE LOS
PARTICIPANTES

Condiciones

- Solamente 9 participantes serán admitidos al curso, en función de una revisión de una selección de sus fotografías.

- La matrícula de 1080€ no incluye el transporte, el alojamiento, ni los gastos propios a la estancia.

- Al momento de inscribirse al curso, recomendamos a los candidatos que paguen un adelanto de 100€, esta suma será pagada a través de la plataforma PayZen (una vez terminada y enviada la solicitud, el candidato recibirá un email). Esta cantidad quedará descontada de la factura final una vez el candidato sea confirmado en el workshop.

- En caso de que el candidato no sea admitido, se procederá a la devolución de los 100€ de adelanto en su totalidad.

- Un contrato de formación confirmando la aceptación de la solicitud será enviado por e-mail al participante.

- Para validar la inscripción, el participante debe remitirnos este contrato firmado, en los siguientes diez días, adjuntando el pago correspondiente a 30% del costo del curso.

- El resto del costo deberá ser pagado a más tardar el primer día del curso. Después, se le enviará una factura.

- Se enviará un dossier de preparación a la formación al participante por lo menos dos semanas antes del inicio del curso.

- Si el participante desea seguir mas de un workshop, ofrecemos un 10% de descuento sobre el precio de los siguientes workshops.

Prerrequisitos

- Se espera que los candidatos que hayan sido aceptados, lleguen al curso con los materiales necesarios y listos para tomar fotografías.

- Aquellos participantes que deseen trabajar digitalmente han de aportar sus propios ordenadores portátiles y todo aquello que sea necesario para la edición digital de sus fotografías.

- Aquellos participantes que deseen utilizar películas pueden hacerlo pero a sabiendas que el coste corre de su parte y que sólo podrán hacerlo en el tiempo marcado para ello. Eyes in Progress pondrá a disposición una lista de laboratorios y el equipo del workshop podrá, siempre en la medida del posible, ir a traer las películas e ir a buscarles una vez desarrollada.

- Los participantes han de encontrar y/o reservar su alojamiento en Nueva York. Para facilitar este fin, Eyes in Progres les ofrecerá una lista de lugares cuyos precios sean asequibles.

Material educativo

- Libros de fotografía

- Proyector y pantalla

- MAC con programas de edición de fotografía incluidos

Un asistente tecnico estará presente durante el workshop.

Al final del curso

- El portfolio en el que se reunirá el trabajo realizado por cada participante será publicado en el sitio web de Eyes in Progress.

- El comité de evaluación (que comprende a expertos de la fotografia: editores, periodistas, directores creativos y curadores de galerías) procederá a apreciar críticamente los portfolios y los resultados se publicarán en la página del participante en Eyes in Progress.

- En el caso de que el participante no desea tener su portafolio visionado, el precio del workshop podrá estar reducido de 70€.

- Se colgarán también los videos de las entrevistas realizadas a los participantes, entrevistas en las que los candidatos tendrán la oportunidad de hablar sobre su trabajo, sus motivaciones como fotógrafos y sobre lo que hayan aprendido durante la clase maestra. En el caso de que el participante no desea tener su video en internet, no lo publicaremos, sin embargo, animamos a grabar el video igual, como un buen ejercicio de expresión oral como fotógrafo.

- Modulos de redes sociales estarán disponibles, para compartir la página con sus amigos y contactos.

- Se remitirá un certificado de la realización de la formación a cada participante.

- Se le pedirá a los participantes evaluar la formación al final del curso a fin de demostrar su nivel de satisfacción general y el grado de adquisición de nuevas habilidades. Estas evaluaciones nos permitirán mejorar nuestra formación.

- En caso de que el participante no desea tener su perfil en internet (portafolio, visionado, video), respetaremos su decision y no lo publicarémos.

Fechas y plazos

- Habrá dos rondas de revisión de matrículas:

> La primera se corresponderá con los que decidan matricularse antes del 25 de Octubre 2017: los candidatos aceptados serán notificados a través de un email el 27 de Octubre 2017.

> Los candidatos que decidan matricularse después del 25 de Octubre 2017: aquellos que hayan sido aceptados recibirán un email de confirmación el 25 de Noviembre 2017.

- Cabe la posibilidad de que el curso quede completo al terminar la primera ronda de matriculación, en cuyo caso no se procederá a una segunda ronda; siendo ésta innecesaria.

La fecha de clausura para las aplicaciones es el 10 de Diciembre 2017.

- En el caso de que el participante viene desde un pais lejano y necesita organizar su viaje con mucha antelación, analizaremos su solicitud de estudiar su matriculación antes de los plazos oficiales.

- Eyes in Progress se reserva el derecho de cancelar aquellos grupos que tengan menos de 7 participantes. En este caso se devolverá el coste de la matrícula o, alternativamente, se ofrecerá candidato un puesto en el curso de otro fotógrafo. En el caso de que se produzca la cancelación de un curso, los estudiantes serán notificados con tres semanas de antelación. Eyes in Progress se reserva el derecho a cambiar o introducir cambios a un determinado programa aunque éste haya sido anunciado.

- Si un participante decide anular por cualquier motivo, debe confirmarlo por escrito:

. Eyes in Progress rembolsa la totalidad del costo de la inscripción, menos los 100€ para la tasa de inscripción, si el participante informa a Eyes in Progress por lo menos 3 semanas antes del primer día del curso.

. Después de este límite, Eyes in Progress cobrará lo siguiente:

. 50% del costo si se anula entre 6 y 20 días antes del inicio del curso.

. 100% del costo si se anula menos de 5 días antes del inicio del curso.

. Cualquier curso que se inicia y se detiene por decisión del participante será cobrado en su totalidad.

- Eyes in Progress no se responsabiliza por la devolución de los gastos de viaje en caso de que se cancele un curso. Por ello recomendamos a los candidatos que hagan reservas que permitan su cancelación, por si fuera necesaria, y/o que las acompañen de un seguro de viaje adecuado.