Bénédite Topuz

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Bénédite Topuz

Dimanche

de Bénédite Topuz (Francia)

À l’aube de ses 80 ans, j’ai commencé à prendre mon père en photo, un jour, sans y prendre garde.
Je l’ai suivi, mon appareil à la main.
Sans doute la conscience accrue de sa disparition possible.
Sans doute une soif de dire et de montrer des sentiments que je n’osais partager auparavant.
Sans doute un besoin vital d’inverser les rôles et de prendre le pouvoir.
Mais surtout cette envie profonde d’aller dans l’intimité de mes émotions,
Ce besoin de ne pas attendre qu’il soit trop tard.


Portafolio del workshop El Ojo Sensible con Claudine Doury, Marzo 2016.

Visionado escrito por MARTA DAHÓ,
Comisaría de exposiciones y profesora de Historia de la Fotografía 

Querida Bénédite

En primer lugar  felicidades por haberse atrevido a trabajar en lo que considera su auténtica vocación, por la valentía de dar el salto y realizar ese sueño. Es admirable.

La propuesta que presenta en el porfolio me parece un excelente inicio de algo que imagino y espero usted pueda seguir desarrollando. No me transmite la sensación de algo concluido, sino todo lo contrario: de unos primeros tanteos y de una búsqueda. Es comprensible  que con el paso de los años desarrollemos una sensibilidad distinta respecto a nuestros padres y, en vuestro caso, la idea de fotografiar a su padre de forma continuada, consciente y con la disponibilidad a dejar que se produzca algo al fotografiarle puede ser sumamente interesante.

En la entrevista en vídeo usted evoca una cuestión que creo en cierta forma queda reflejada en el trabajo mostrado: usted apunta a una presunta escisión entre un estilo documental y un estilo que usted llama ‘intimista’, así como a la necesidad de poder decantarse por uno de ellos. Es del todo normal tener la necesidad de afianzarse en cierta modalidad expresiva pero, en su caso, la cuestión a reflexionar quizás sería qué pone realmente en juego para usted fotografíar con un “estilo documental” o hacerlo con un estilo “más poético”.  Los estilos también tienen sus tópicos, que responden a lo que se espera de ellos según  su contexto de difusión. Por ello sería especialmente interesante que usted pudiera darse un tiempo para analizar en profundidad qué ponen en juego esos estilos, qué los define, qué le permiten expresar, qué matices le ayudan a ofrecer…

Tengo la sensación de que en su trabajo personal y, específicamente, en Dimanche, usted arrastra muchas inercias del trabajo que realiza para la prensa. Es como si esos reglamentos inconscientes que usted ya domina con destreza para su trabajo comercial, se filtraran aquí en sus decisiones respecto al qué y el cómo fotografiar a su padre. Sin embargo, si algo distingue el trabajo personal de los encargos externos, es justamente la libertad: libertad de tiempos, estilos y de narración: en Dimanche no tiene que convencer a nadie, sus imágenes no están obligadas a informar elocuentemente ni funcionan como ilustración de texto alguno, en suma, son su espacio para ser, para estar con él de una forma que también le permita vivir y descubrir otras cosas.

Por tanto, más que elegir un estilo, habría que reflexionar sobre las connotaciones implícitas que cargan esas modalidades de trabajo que siguen tan absurdamente polarizadas entre lo supuestamente informativo y presumiblemente subjetivo. El nudo de la cuestión no estaría, pues, tanto en el estilo que usted decida asumir y que, en el ámbito personal, podría y sería óptimo que surgiera naturalmente del planteamiento y de su proceso creativo, sino sobre todo en su idea de fotografía: ¿cómo es su práctica fotográfica? Qué hace usted realmente con este medio?

En su porfolio usted ha elegido una curiosa mezcla de imágenes que parecen oscilar entre una documentación de detalles significativos que vendrían a “ilustrar” quien es su padre y una aproximación un tanto más subjetiva, más táctil, epidérmica que revela muy bien esa intimidad de sensaciones cuerpo a cuerpo en la que usted desea profundizar. Yo sin dudarlo ni un momento, la animaría a dejarse llevar por esta segunda vía. En primer lugar porque parece señalar una exploración hacia algo que usted todavía ignora y que se despliega justamente en el acto de fotografiar; y eso es maravilloso. En segundo lugar porque nos permite hacer una distinción: ahí usted no solo está fotografiando a su padre, está fotografiando con él.

En otras imágenes me parece –y quizás me equivoco totalmente  que usted hace un gesto como de indicación: una especie de ‘él es así, tiene estas aficiones’, o ‘esto habla de su forma de ser, lee mucho, le gusta su jardín, etc.  En realidad usted está ilustrando una idea (suya) sobre su padre que usted cree que podría ser susceptible de ser comprendida por el espectador. Pero, por habitual que sea, ¿le parece un principio idóneo para desarrollar un trabajo personal con su padre? ¿No le parece que en lugar de hacer las fotografías pensando en como las va a comprender el espectador, sería mucho más interesante que únicamente estuvieran ustedes dos y se olvidara de los espectadores de sus fotografías? Le pongo un ejemplo: la fotografía de las pastillero. ¿qué importancia tiene para usted? ¿Qué le permite transmitir? ¿Para quién hace esa fotografía?

¿Le parece que se está expresando con todo su ser y toda su intensidad en estas imágenes?  A mí me parece que no y no porque usted no disponga de esa energía: ¡todo lo contrario! La tiene, pero creo que está un poco encorsetada. Y, si bien no se trata de sacarla  de cualquier manera ni de optar por un estilo expresionista por que sí, quizás podría ayudarla concienciarse un poco más –quizás corporalmente- de lo que le sucede en esos momentos compartidos con su padre, con la atención a lo que pueda surgir del presente, del pasado, de lo que él es ahora para usted, de vuestra relación e ir encontrando el modo que eso vaya fluyendo a través de la cámara hasta las imágenes.

Las fotos en donde usted se acerca mucho a él, transmiten algo distinto, tienen otra fuerza y otra intensidad. Ahí sucede alguna cosa, se abren puertas a experimentar la relación con el cuerpo de otro desde otro punto de vista. Me parece un buen camino a explorar pero no lo haga como un fin en sí mismo. La cuestión es que finalmente las fotografías puedan ser mucho más el residuo de una experiencia vivida que no una “representación” de alguien que obviamente una fotografía nunca podrá darnos realmente.

Esas fotografías en que usted se acerca más a su cuerpo, también me han hecho recordar dos trabajos completamente distintos pero muy hermosos los dos. Se los señalo para que pueda echar una ojeada a los planteamientos tan distintos de ambas autoras: Primo Campo, de Marina Ballo (http://www.marinaballocharmet.com/progetto/primo-campo)  y el proyecto Moises, de Mariella Sancari (http://marielasancari.com/). 

Creo que le podría ser de gran utilidad explorar otras maneras de utilizar. Busque referencias del mundo del arte también, estudie la inmensa diversidad de metodologías, procesos artísticos… Las entrevistas también son una fuente maravillosa para conocer las maneras en que un autor utiliza el medio y cómo ir tomando conciencia de la idea que uno tiene de fotografía, al menos no darla por hecha.

Sin tener que decidirse si opta por una dirección estilística o por otra, también puede simplemente dejarse llevar y atender a las múltiples posibilidades que en realidad se despliegan ante usted.  Verá como en el fondo, únicamente una es la que tiene sentido en cada caso. Es en este sentido que Dimache puede llegar a ser realmente algo poderosamente transformador, como puede serlo todo proceso creativo. Quizás antes de proseguir, toque romper con algún hábito que le daba seguridad, pero que quizás la frenan demasiado a la hora de expresarse libremente.

Si el deseo de contar y expresar más íntimamente sus emociones está demasiado condicionado por las obligaciones, rompa con esos hábitos, desplácese, colóquese en otro lugar y, sobretodo, no se olvide de sentir lo que le está pasando a usted, lo que les está pasando a ambos.

Le recomiendo un vídeo. Una clase de Gilles Deleuze. Aunque se refiere al cine, resulta muy inspirado para la fotografía.  https://www.youtube.com/watch?v=dXOzcexu7Ks

Con mis mejores deseos

Marta

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