Since 2009 he works as curator for KUNST HAUS WIEN, responsible for several exhibitions of photography including Tina Modotti, René Burri, Henri Cartier-Bresson and Elliott Erwitt. His writings include books on Pablo Picasso, Tina Modotti and Friedensreich Hundertwasser. His personal photographic work circles around aspects of life and intensity, humans and their expressions and traces in the world. He served on numerous juries including Prix Ars Electronica from 2004 to 2007. www.kunsthauswien.com

La dificultad que puede vislumbrase en este estadio es, quizás, la similitud con otros proyectos del mismo estilo de autores de tu misma generación, o incluso un poco mayores, que podría llegar a invisibilizar tu discurso, a ponerlo en sordina. Es decir, que las imágenes puedan interpretarse de forma excesivamente formal o literal  porque en este momento hay muchos fotógrafos trabajando en esta misma línea, y eso genera, inevitablemente, muchas interferencias. Por otra parte, esta problemática puede también constituir un desafío que te obligue a ocuparte con mayor intensidad  y dedicación a la articulación de las líneas discursivas por las que discurre el proyecto, sin dejar de lado por ello tus referencias estilísticas predilectas.

En este sentido sería beneficioso quizás que, antes de seguir fotografiando o, en todo caso, paralelamente al desarrollo que vaya a tener el proyecto, ahondaras más en tus hipótesis que propone el trabajo. Tu planteamiento inicial es interesante pero me parece que es todavía excesivamente general, haría falta una mayor concreción en los postulados de base. Y no me refiero únicamente a que decidas ahora mismo si quieres trabajar en una o en varias ciudades, sino a qué aspectos de las estructuras arquitectónicas y aquello que ponen en juego en la vida diaria te interesa realmente analizar a través de la cámara. ¿Qué hay realmente detrás de tu interés por este tipo de estructuras? ¿Qué es lo que te interpela de ellas y cuales son las problemáticas que te interesa reflexionar a través de tus fotografías? Seguramente ya lo estarás haciendo, pero es fundamental que tus propias interrogaciones y sus posibles respuestas puedan servirte de guía; no únicamente para justificar tus gustos, sino también para proponer una interpretación que aporte nuevas reflexiones respecto a este tipo de estructuras urbanística y arquitectónicas que has escogido fotografiar.

En la edición del porfolio la cuestión de las verjas tiene un protagonismo que roza la redundancia. Si trabajar la reiteración es un enfoque por el que decantas conscientemente, es importante lidiar meticulosamente con esta cuestión para señalar posibles vías de interpretación. Si se trata de una cuestión más amplia sobre el concepto de acceso y su imposibilidad, no estaría de más ahondar en el tema de tal forma que también aportes al espectador un saber específico sobre este lugar o este tipo de estructuras.

En lo que respecta a la imagen de los trabajadores, constituye un giro interesante y plantea aspectos que en el desarrollo de tu proyecto sería importante evitaras tomar  a la ligera, de forma excesivamente genérica o como algo exclusivamente atractivo desde un punto de vista estético. En tu correo hablabas de “guante inverso”. Me parece una imagen muy sugerente, aunque no estaría más que te sirviera para ir superar esa primera oposición a la que apuntabas en un correo aludiendo a la dicotomía edificio construido/constructor o la de ruido/silencio, ya que podría ser una “puerta” que abre cuestiones particularmente interesantes a explorar.

En suma, me parece un proyecto muy prometedor si puedes ir concretizando y ahondando en tus planteamientos discursivos, cosa que estoy segura lograrás llevar a buen término.

Me permito sugerirte alguna lectura que quizás puede ser estimulante para tu proyecto, así como autores con los que podrías tener interesantes lazos de afinidad.

Con mis mejores deseos,

Marta

Guido Guidi, A New Map of Italy, 2011

www.loosestrifebooks.com .

Dieuwertje Komen, especialmente su proyecto Commonness

www.dieuwertjekomen.nl/work/commonness/exhibition/attachment/04/

Jean François Chevrier, Des Territoires. Paris : l’Arachnéen, 2011.

Muy especialmente la entrevista a Rem Koolhas : « Changement de dimensions ». Págs. 48-

Francesco Careri, Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2003. (El original está en italiano).

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Credo infatti che questo possa essere un possibile embrione per un lavoro futuro. Martin Firniss potrebbe provare a giocare sull’alternanza di paesaggio naturale e paesaggio urbano, sottolineando similitudini e differenze.

A questo proposito per trarre spunti di lavoro, senza aderire necessariamente alla tesi esposta, consiglio la visione di Koyanisqatsi, film del 1982 diretto da Godfrey Reggio in cui la contrapposizione tra mondo naturale e mondo costruito dall’uomo è affrontata con grande attenzione.

Altro aspetto interessante nelle immagini di Martin Firniss è l’essersi concentrato sulla materia che costituisce i palazzi. Il vetro che crea le superfici, riflette la realtà circostante, la deforma, creando nuove interpretazioni. Da questo punto di partenza di può estendere l’analisi ad altri materiali dell’architettura per dare maggiore spessore al lavoro in futuro.

Qualche punto debole si riscontra invece al livello di postproduzione. Le fotografie della città sono giocate sull’articolazione dei piani architettonici, ma la resa tonale e cromatica tende ad appiattire proprio la distinzione dei piani. Una maggiore differenziazione di questi ultimi migliorerebbe il risultato. Infine una notazione relativa alla coerenza delle immagini. La figura umana che compare unica nei paesaggi urbani inoltre offre il fianco a possibili critche, quantomeno per l’espressione del soggetto raffigurato che non è certo delle più felici. Tagliare l’uomo in basso a sinistra, significa attribuire un ruolo al fuoricampo, ruolo che però non ha senso in termini narrativi.

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